Allgemeines

Die Hochschule für Bildende Künste Dresden hat eine große bildnerische Tradition, die von der Gründung der königlichen sächsischen Akademie, bis hin zu den Anfängen der klassischen Moderne reicht. Künstlerpersönlichkeiten wie z.B. Oskar Kokoschka, Otto Dix schufen in diesem Haus ihre wichtigsten Werke, engagierten sich in der Lehre und in Fragen, die Politik, Gesellschaft und die Stellung des Künstlers in seiner Zeit betrafen. Das Menschenbild stand im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens. Damit prägten sie die Akademie und wurden Orientierungsmaßstab für nachfolgende Künstlergenerationen. Mit dem Zweiten Weltkrieg und den düsteren Kapiteln der deutschen Geschichte,
wurde der freie Geist der Kunst suspendiert und an dessen Stelle, traten Ideologien, Pragmatismen und Parteiprogramme, wo die Künstler dazu
verdammt waren , Erfüllungsgehilfen totalitärer Machtsystheme zu werden. Wieder waren es einzelne Künstler, die in sich die Stimme der Verantwortung hörten und mit ihrem Werk und Denken diesen kunstfeindlichen Programmen entgegen wirkten. Künstler wie z.B. Wilhelm Rudolf, Hans Theo Richter, Eugen Hoffman, Max Schwimmer, Gerhard Kettner und Herbert Kunze seien an dieser Stelle genannt. Mit der Wende 1989 begann ein neues Kapitel für die Hochschule für bildende Künste Dresden. Reste von Kunstprogrammen aus West und Ost prallten aufeinander. Man kann auch sagen die “Avantgarde” traf auf die Tradition. Dieser Abschnitt trug zu einer wesentlichen Veränderung in der Dresdener Kunsthochschule bei. Ich will damit sagen, wer sich für ein Studium an der Dresdner Kunsthochschule entscheidet, entscheidet sich für ein Studium, wo Fragestellungen aus den unterschiedlichsten Perspektiven zur Tagesordnung gehören. Eine Stunde Null, wo sämtliche Bezüge, Überlegungen im Hinblick auf die Tradition nivelliert werden, führen unweigerlich in eine totale Orientierungslosigkeit. Genauso verhält es sich mit den Apologeten, die beständig die Tradition wiederkäuen und dabei vergessen, dass sie keine Kuh sondern Künstler in ihrer Zeit sind. Es ist die Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne, wo sich Kunst entfalten kann. Die Lösungen für Gestaltung sind alt und neu zugleich. Als die Menschen anfingen künstlerisch zu denken, schufen sie Konstanten, die zeitlos sind. Dem Heutigen Betrachter, der täglich
einer Bilderflut von Massenkultur und der Popindustrie ausgesetzt ist, erscheinen die ägyptischen Mumienporträts Al Fayum unglaublich modern.
Genauso verhält es sich mit den flächig betonten Wandbildern aus Pompeji. Die zeitlosen Gesetzmäßigkeiten von Fläche und Raum, von Ornament und Zeichen, vom Zusammenhang der Bildgrößen im Hinblick auf das Format sind bildnerische Konstanten, die in jeder Hochkultur von den Künstlern angewendet wurden. Es sei noch hinzugefügt, diese Konstanten sind lehrbar und sollten an einer ernst zu nehmenden Kunstakademie vermittelt werden. Diejenigen, die diese Lehrinhalte und Konstanten abschaffen wollen, weil sie, diese als schrullig, abgestanden und veraltet empfinden, sind als pathologisch einzustufen und sollten sich, wie einst Oskar Kokoschka genial ausrief, auf dem Heller untereinander duellieren.